我坐在交大艺术学院古乐器音乐专业的大教室里，讲课的是艺术学院院长兼古乐器理论授课教师楚一帆。
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“中国古乐器是全世界乐器界一枝独秀的奇葩。在结构方面有轻巧简单的笛、箫、埙，同样也有复杂厚重的鼓、钟、琴；从音色上，有凝重激扬的战鼓、编钟，也有轻灵飘逸的排箫、月琴，有喜庆嘹亮的唢呐，也有低沉凄婉的箜篌，有动人心魄的钹、磬，也有轻灵多变的阮、笙；从演奏的角度上看，有汗牛劳神的堂鼓、大钟，也有小巧轻秀的三弦、扬琴；有色艺诡奇的二胡，也有简单质朴的铃鼓。。。。”
“应当说，不论从质的方面或是以量的角度去审视，中国古乐器所包含的文化底蕴和历史变迁，都不是西方近代乐器可望其项背的。”
楚老深有感触的叹了一口气，像是说给课堂中七百四十六名学生听，又像是在安慰自己：“看到这么多位同学来听我的课，我觉得中国古乐器终有一天会重新绽放出它应有的色彩。”再叹了一口气，续道：“接下来请几位同学上来演示一下几种常见的古乐器，各位同学也可以根据自己的兴趣选择自己喜欢的乐器种类作为练习方向。”
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楚一帆教授其实我在七年前就拜会过，五年前在交大又偶然地听了一堂楚教授的中国古典乐器普及讲座，深为其广博的知识和不凡的人格力量所折服。不论从哪个角度上来说，能够在艺术的巅峰时期急流勇退，并甘愿在普通的教学岗位上一呆就是四十年的人，都是值得钦佩的。
时至今日，国内著名的古乐器演奏家及音乐家中，绝大多数都听过楚教授的讲座，更有三分之一的人深受楚教授的影响，而楚教授的桃李更是早已遍布天下，亲传的十几名弟子中，在中国古典乐器协会供职及挂名的就多达六人。
他的孙女楚诗雅三岁启蒙、七岁学筝，九岁第一次登台表演即获得华东地区少儿艺术节器乐演奏项目的金奖；十三岁参加第十四全国古代乐器大奖赛，获演奏组特等奖、最佳表演奖、最有潜力新人奖等多个奖项；到了十七岁，楚诗雅已经是众人追捧的乐坛新秀了，同时也出落成为一名美丽动人的少女。
古典的气质和率直质朴的个性，一进校园就被校园郎（狼）们投票选举成为校园群芳谱第四位，并冠以雅号“清水玉莲”。于一个月前举行的校园圣诞晚会中，“清水玉莲”不但尽显其艺术气质和大家风范，而且亲和力、组织能力、节目挖掘能力等适用于演出和晚会等方面的能力也均有不凡表现，因此很快成为校学生会吸收为会员，并以新生身份担任部长的职位，算是刷新了一项记录。
撇开个人恩怨不谈，纯从艺术欣赏的角度和男女间的吸引力来说，多在我旁边的楚诗雅小姐确实是一位很有诱惑力的美女。
只不过上次圣诞晚会中，楚诗雅小姐不择手段的邀请方法确实让我感冒得很，且不说让人畏惧不前的粘力，光是请出我最亲爱的婉儿来达到让我上台的目的这一点，就可以看出这位很有“诱惑力”的美女其实还是很有杀伤力的，因此被我冠了另一个雅号“霸王龙表妹”。
当然，在任何公开场合的任何时候你在远处都不可能把楚诗雅小姐与霸王龙划上等号，因为仅凭楚诗雅小姐娇人的身段、古典的五官、轻柔的语调和清秀的气质，不管怎么说前面一个称呼——“清水玉莲”都要更适合她。
应当说我对楚诗雅小姐的感觉与我前后左右超过三十名男生的感觉有很明显的差异，最主要一点是我对楚大小姐没有任何非份之想，就像我对彩虹、灵雨和吴响没有任何非份之想一样。
但只要是男人总免不了那小小的虚荣心，以至于虽然我身处众多校园儿郎（狼）的包围之中，但依然对楚大小姐近在咫尺的注视目光冲击得昏头转向，差点漏听了教授一针见血的古乐器讲解。
被楚教授叫上台去的几位同学都是很有代表性的各类乐器高手。据旁边校园郎（狼）的介绍，有一半以上得过国家乐器比赛方面的各种奖项，其中名气最大的有三个人：楚诗雅、宁采风、刘拓。
楚诗雅不提了，宁采风是校园乐队组合“采风”的核心成员、组织发起者和女声主唱，同样是校园群芳谱中的人物，不但有一副动人的嗓音，而且会一种很特别且不适合女性演奏的乐器——唢呐。
通常来说，唢呐这种需要巨大肺活量和强力激情的乐器，并不适合女性，而且其嘹亮高亢的音色、喜庆欢快的节奏，一般只适合年轻的男性来演奏。
但在宁采风身上偏偏有完全不同的表现，相对高亢的音色和欢快的节奏在宁采风的演奏下不但没有失去唢呐原有的特色，还夹杂了一些唢呐本很难表现的柔性，不愧是有“柔情玫瑰”之称的宁采风。
刘拓是一看就知道很有艺术气质的那种人，披肩的长发并不比宁采风短多少，而修长高挑的身形当然比宁采风要高得多，至于噪音当然也要比宁采风粗一些。。。。不奇怪啊，刘拓是男的嘛。。。
刘拓是艺术学院的研究生，虽然三十多岁还回校读书，在年轻的同学之间显得有些突兀，但他对艺术的追求精神是勿庸置疑的。
与不羁的外貌相搭配的，是他的外号，刘拓这个名字很少有人提起，和他熟识的人都管他叫bug.5，更熟一些的朋友叫他“中午”。
据说这个名字来自己他的一个习惯：他在演出排练的过程当中总是找演奏者的错，而且每次都找满五个，于是他所辖的乐队私底下叫他“总五”（总要找五个错误），慢慢地由于“中午”与“总五”同音，因此刘拓的大号叫人的逐渐减少，而“中午”的名头却是越来越响。不过光从这一点上，就可以看出其对艺术的孜孜追求。
bug.5演奏的器乐是很常见的战鼓。战鼓因外形圆扁故又有扁鼓之称，最初是战场上用于指挥军队之用，故名。后来形态用途发生变化，成为宗教音乐和民间仪式中常用的乐器，常现于民间器乐合奏、舞蹈、灯会、杂技等群众性钟鼓乐队中。从音色方面来说，战鼓的音形和音调要更响亮一些，而且由于体形较大，故声音较能及远且感染力强。在行动的乐队中，由于战鼓体积较大，因此往往有一人负责背负，后面一人负责敲击。而在一些乐队中往往将鼓置于大鼓架上，就像现在的演奏一样。
一曲经典动听且流传广泛的“将军令”，将课堂上所有的学员带到了烽火硝烟的战场，重重的鼓声仿佛是敲在每一名听众的心上，激情、热血、烽火、杀伐，一切仿佛离大家很远，又似乎近在身前。
看得出来，一周只上一堂课的楚一帆教授对每一节课都做了精心的准备，古筝、唢呐、战鼓、二胡、笛、埙，每一种乐器都有着自己的特色，每一名演奏者都将自己对器乐的融解融入到了曲声当中。
演示结束之后，楚教授继续讲解道：“中华古乐器按其音乐表现方式可分为四大类：吹、拉、弹、敲。”
“吹管乐器以笛、箫为代表，还包括笙、埙、竽等。这类乐器靠演奏者的吹奏发出音乐，其表现力富且技巧性强，音域宽广曲调柔美，由于学习难度较低且制作简便，故最为普及。”
“拉弦乐器以二胡为代表，还包括如京胡、马头琴等。这类乐器以弦发音，靠拉动弦弓所产生的震鸣来产生音乐，音域非常广。在数百年前，曾被广泛地用于各种民间戏曲的演奏当中。”
“弹拨乐器以三弦、琵琶为代表，还包括如月琴、扬琴等。这类乐器也以弦发间，但使弦产生震鸣的是演奏者的手指，靠弹奏或拨动弦来发音。”
“敲击乐器则主要是各式的鼓、钟、钹、磬，声音往往雄浑且深具感染力。”
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